作者:韓松落
它最大的成就或許并不在此，不在于票房,、獎項,，而在于“沒有一個臺灣人不在談論《海角七號》”,，這才是這部電影最值得注意的地方,。
導演魏德圣的長片處女作《海角七號》自8月22日上映后,，到10月14號為止，票房已破4億臺幣,，成為臺灣最賣座的華語片,，釀就票房奇觀的同時,，也在臺北電影節(jié)、韓國釜山電影節(jié),、日本亞洲海洋影展、第二十八屆夏威夷影展上有所收獲,，并將代表臺灣角逐第81屆奧斯卡最佳外語片獎項,，因此被視為引領臺灣電影重新起飛的領航之作。
但它最大的成就或許并不在此,，不在于票房,、獎項，而在于“沒有一個臺灣人不在談論《海角七號》”,，這才是這部電影最值得注意的地方,。
《海角七號》不是我們理解中的那種大片，它采用的其實是一種散文手法,，故事更是簡淡到幾句話就可以概括,，一個臺灣小鎮(zhèn)恒春，為了迎接日本歌手中孝介的海灘演唱會,，需要組織一個當?shù)貥穲F作為暖場嘉賓,，一個過氣的日本女模特，留在當?shù)?，負責完成這項不可能的任務,，她所面對的，是一支臨時湊起的搖滾樂隊,。與這個故事并行的,，是借助七封信串起的、60年前因日本戰(zhàn)敗而離開臺灣的日本教師和留在臺灣的女友相愛而不能相守的故事,。
這貌似是一個勵志故事,，和《光豬六壯士》、《修女也瘋狂》一樣,，講述小人物在舞臺上煥發(fā)光彩的過程,，但若只是這樣，就不會導致它被所有臺灣人討論這個結果,。
《海角七號》固然是小人物群像,，更值得注意的卻是他們身份多重，他們中有閩南人,、原住民,、客家人、日本人,，他們的身份也囊括了民代主席,、警察,、投遞員、清潔工,、教會彈鋼琴的女孩,、月琴大師等多種身份，所使用的語言更是五花八門,，所有這些人,，在恒春這樣一個既保持了農業(yè)社會特點、同時也是開放的現(xiàn)代旅游景點的小鎮(zhèn)上遭遇,，共同組成了“恒春”,，也凝成了“臺灣人”的縮影。他們的當務之急,，是必須溝通,、融合、原諒,、理解,，而為他們提供了這個契機的，是一場日本歌手的演唱會,，為了在演唱會上提供一支“在地化”的樂隊,，不同身份來歷、不同愿望的人們走到了一起,，并且放棄了種族分野,、習見成見、家庭內部的怨恨,、各種沖突造成的誤解,，乃至年齡的溝壑、技藝的壁壘,，最終完成了融合和理解,。
那支怪異的搖滾樂隊，是這個縮影的縮影,，它的成員從10歲到80歲,，從臺北歸來的浪子到原住民交警到機修工，所操持的樂器也從吉他到貝斯到鼓到月琴到口琴,，完全打破了一個搖滾樂隊約定俗成的構建和配置,，卻奇妙地獲得了和諧共處，在最后的演唱會上獲得了成功,，這個縮影想告訴我們的也許是,，在特殊的情境下，必須以打破常規(guī)的方式，才能取得真正的融合,。
這種融合是有成效的,，至少在電影里。影片上半部分,，所有人都處在一種焦慮的狀態(tài)下,，被莫名其妙的沖突、火氣乃至戾氣所左右,，影片甚至不惜以夸大家庭內部的矛盾,、人和人之間的矛盾的方式，來表達這種焦慮,，所有人都在大喊大叫，肢體語言過分豐富,，動輒摔打,、摔門而出，酒店的前臺女服務員,，也對前來推敲自產酒的客家人冷眼相對,，但隨著樂隊排練的進行，隨著演唱會的迫近,，隨著樂隊成員溝通的日漸順暢,，這些問題都得到了解決，所有人像被某種即將到來的狂歡節(jié)感化了,，說話也小聲了,，連女服務員也開始為客家人提供便利了，甚至為他賣出去酒而歡欣鼓舞,。就連60年前的遺憾,，也在60年后得到了彌補，同樣叫“友子”的女孩,，60年前和60年后的遭遇,，也迥然不同。
為《海角七號》的“溝通,、融合”主題點題的,，是最后的那個彩虹意象，雨停了,，彩虹現(xiàn)身,，所有的問題都得到了解決，印證了自己的人生觀的日本歌手說:“難道你不期待彩虹嗎,？”
但,，是不是存在這樣一場演唱會呢？萬眾一心的狂歡節(jié)是不是可以為解決一切問題提供契機？這樣的演唱會在什么樣的語境下才能得以實現(xiàn),？
《海角七號》有它隱含的政治訴求———如果你不將政治簡單地理解為我們一向所知的政治的話,，但這種訴求被盡力地淡化了，設置小人物群像的目的,，就在于淡化和柔化,，而舞臺演出這個過程的設置，更以一種逐漸讓人熱血沸騰的方式,，使這種訴求顯得人性化,。但影片最后，中日歌手準備合唱歌曲的時候,，我還是心頭一緊,，結果他們唱的是一首第三者的歌，一首既不屬于臺灣,、也不屬于日本的歌———舒伯特的《野玫瑰》,，使用這樣一首世界性的、回避了地域民族紛爭的歌,，意在用一種超脫的視角來觀照這一切,。這首歌確實令我意外，我甚至認為前面的那些過分明顯的象征寓意都有可能是無意,，卻認為這首歌是故意的,，是一種故意的跳開。
而這一切,，都意在確認一種新身份,，歷史和現(xiàn)在造就的新身份，溝通,、融合之后創(chuàng)造的新身份,，票房奇觀和民眾的談論，不過是對這種新身份的一種認可,。
同樣以青春,、愛情、音樂為題,，《海角七號》沒有讓我想起《藍色大門》,，而讓我想起陳懷恩2007年的電影《練習曲》，有聽力和語言表達障礙的男青年,，騎車行走在太平洋的風吹拂的島嶼上,，語言和來歷絲毫沒能成為他和路遇者之間的障礙，但這種無障礙也只有在一種情形之下才能完成,，就是對這種新身份的默認,。兩個片子陸續(xù)出現(xiàn)，并非偶然。
《海角七號》和《練習曲》讓我感受到了我們對臺灣的陌生,，盡管我們在過去的三十年里,，持續(xù)地引進臺灣的作家、流行歌曲,、電影電視,、綜藝節(jié)目，但所有這些商品所塑造出的臺灣形象是一種削薄的,、通用的形象,，而《海角七號》和《練習曲》卻給我們提供了另一個臺灣形象，當胡德夫在《練習曲》的結尾唱起《太平洋的風》,，我頓時知道了，它們要說什么,，劇中人在他所處的環(huán)境里,，在想什么，感受如何,。
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作者：
韓松落
編輯：
彭遠文
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